Tenho precisado de me distrair com alguma coisa e para mim a melhor distração é aprender uma técnica nova. Comecei com a ideia de gastar os acrà­licos que tenho cá em casa mas acabei por descobrir que é muito divertido pintar com aguarela.

Nunca tinha trabalhado muito com aguarela e a minha experiência com gouache não foi das melhores. Ficava sempre tudo manchado e parecia-me muito difà­cil de controlar. Parte disso é mesmo tà­pico do material mas a outra parte é técnica que se aprende.

Depois de alguma experiência já consigo controlar melhor a questão da mancha na aguarela, e a mistura das cores, e gosto do facto de ser possível corrigir erros ou detalhes, mesmo depois da aguarela secar. É possível não só continuar a trabalhar por camadas, tanto a seco como molhado, mas também retirar excesso de pigmento de zonas onde está a mais ou queremos criar uma sensação de maior luminosidade e uma simples folha de papel de cozinha, para absorver o excesso de água ou tinta que correu para uma zona que não queremos, é uma ferramenta tão importante como os pincéis.

Também comecei a conseguir controlar melhor as linhas finas com o pincel. Aqui, sem dúvida, o tipo de pincel que se usa é muito importante mas também é preciso treinar a estabilidade da mão.

Podia fazer batota e desenhar as linhas finas com caneta ou aparo mas resolvi aprender a fazê-lo com o pincel e aguarela, mesmo só por teimosia 🙂

Descobri os tutorials da Inglesa Kathryn Coyle (Little Red Boots) há uns meses e mais com a intenção de entreter a Joana. Ao fim de pintar dois pássaros a minha filha perdeu o interesse e eu é que tenho continuado a fazer as pinturas segundo as suas lições.

Acabei por ir comprar aguarelas mais a sério (estava a usar um conjunto para crianças da Giotto, que não é mau mas não tem o pigmento muito concentrado e é mais difà­cil fazer zonas de sombra) e as minhas tentativas nunca ficam fenomenais e têm imensas falhas mas são sempre divertidas e, melhor que isso, permitem-me desligar o cérebro durante uma hora.
Também fiz algumas tentativas de pintura sem instrutor, usando fotos como referência para o desenho.

Achei alguma piada a pintar os meus gatos mas o resultado tem pouca tridimensionalidade, que ainda preciso de trabalhar muito. Tenho de tentar de novo com as novas aguarelas a ver se já consigo fazer melhor.

É bom sentir novamente o desafio de aprender algo novo. Acho que preciso disso regularmente.

Eu tenho uma licenciatura da Faculdade de Belas Artes mas a verdade é que não aprendi técnica nenhuma naquela escola. A atitude deles nas aulas de desenho, pintura, etc, era “façam isto” sem explicar nada e depois criticar no fim.

Há técnicas especà­ficas para obter certos efeitos, para desenhar de determinada maneira, mas ou achavam que devà­amos nascer ensinados ou eram da escola do “se não tens “˜talento natural’ não vale a pena ensinar-te nada”.

Isto tudo para dizer que apesar de ter um curso de artes não sou grande coisa a desenhar ou pintar. No entanto gosto muito de brincar com cores. Aliás, o interesse pela joalharia começou muito pela atração das pedras coloridas. O mesmo se pode dizer do gosto pela maquilhagem. Gosto de cor.

Como já não tenho de me preocupar com avaliações, hoje em dia divirto-me apenas a experimentar técnicas e a brincar, muitas vezes em conjunto com a minha filha.

Uma das coisas que gosto de fazer são “samplers”. Neste caso, pintar cada das cores que tenho num caderno onde apontei o nome da cor e a marca. Ajuda-me a escolher as cores e também posso levar o caderno comigo quando quiser comprar tintas novas para não correr o risco de repetir cores.

Este ano interessei-me pela técnica de acrylic pouring. Pareceu-me giro atirar um monte de tinta para cima de uma tela e depois ver aquilo escorrer sem me preocupar muito com controlar o resultado.

Como nunca tinha usado tinta acrà­lica em estado là­quido comecei por experimentar em papel. O resultado não foi muito encorajador. Fiz duas destas folhas para não desperdiçar a tinta já misturada, com resultados semelhantes.

Numa das folhas pintei os cantos com preto e espirrei pintinhas brancas com uma escova de dentes para ver se conseguia fazer isto parecer mais com uma galáxia mas mesmo assim não ficou grande coisa.

Vi este tutorial e fiquei com vontade de comprar um aerógrafo (que também é usado só com água para manter o acrà­lico húmido), mas como não tenho, tive de improvisar.

Este outro tutorial de pintar galáxias com esponja é mais fácil de conseguir sem ter de comprar material novo, e entre os dois, deu-me imensas ideias.

Como tudo na vida, é mais complicado do que parece e é preciso aprender uma série de coisas para ter um resultado decente: é preciso acertar na consistência da tinta, ser rápida na aplicação porque o acrà­lico seca muito depressa e depois já não escorre, e mais importante que tudo, saber quando parar.

Devo dizer que os resultados que obtive não foram brilhantes e acho que precisava de estragar mais umas 20 telas antes de apanhar o jeito à  coisa, mas pelo menos é divertido.

Esta tela foi feita com “flip cup” mas a cor dourada não misturou bem com o medium e ficou tudo cheio de altinhos.

Aqui a tinta ficou demasiado espessa e não escorreu bem até à s pontas. Para estragar ainda mais, um dos pauzinhos de gelado que uso para misturar as tintas caiu em cima da tela durante o processo de secagem e estragou ainda mais um bocado lá no meio.

Este foi o que resultou melhor, ficando com um certo ar de praia. Inspirei-me neste tutorial apesar de não ter seguido as instruções.

Usei tampas de caixas por baixo das telas, forradas com um saco de lixo, para recolher os pingos de tinta. Esta tela foi a minha primeira tentativa de fazer um dutch pour com secador de cabelo mas demorei demasiado tempo e a tinta branca que cobria a tela já tinha secado e não espalhou bem. Acabei por continuar a deitar tinta aqui e ali e a soprar até ficar uma grande salganhada.

A ideia original era seguir este tutorial.

Não consegui vez nenhuma fazer os efeitos com o óleo de silicone. Não sei se estou a usar o produto errado ou se a tinta continua demasiado espessa. Vou continuar a experimentar até acertar com a coisa.

De qualquer forma, nada se desperdiça. Posso sempre usar o que fiz como base para um dos projectos de Mixed Media e, em última hipótese, usar as telas como fundo para fotos de famà­lia.

Em conjunto com a Joana pintei também uma aguarela seguindo um tutorial de Little Red Boots.

A aguarela nunca foi das técnicas que me interessasse, muito precisamente porque parece muito difà­cil de controlar e eu sou control freak, mas gostei da experiência e sou capaz de fazer mais umas coisas.

Depois resolvi experimentar pintar sobre papel preto e segui uns tutorials de pintura de flores. Mais uma vez, não obtive resultados brilhantes mas se continuar a treinar as técnicas sou capaz de ter futuro a fazer quadros para quartos de de hotel.

Segui este tutorial para as primeiras flores mas faltam passos no và­deo onde ela adiciona cores que não mostra, etc, e tive de improvisar.

Para as tulipas segui este và­deo.

Mais uma vez, o importante é ser divertido. É o objectivo dos hobbies. Guardo a tendência para o perfeccionismo para outras coisas.